813.第813章 功夫电影的含义（1/3） (1/2)

《变形金刚》，《2012》，《后天》，《超级战舰》，《哈利波特》，《魔戒》，《速度与激情》，《钢铁侠》，《蜘蛛侠》.。。

这些前世在全世界狂敛票房的经典大片，在杨铭心中有着深刻清晰的画面。

毫无疑问，这些经典将会被他一部一部的搬到今世的荧幕上。

如果不出意外，成功是必然的，票房成绩也会陆续打破每一个记录。

这种形势至少持续10年之久。

在这期间，杨铭和东方梦工厂将会横扫整个世界电影市场，他一点也不敢到意外，因为他有着另外一个世界经典资源在支撑。

说实话，如果仅仅只是这样，杨铭只要按部就班的把前世经典复制到今世就可以了，坐等成功的到来。

功成名就，享誉全球。

一切都会水到渠成！

这种念头，在杨铭连续数部电影取得成功后，那种成就感就感到越来越淡薄，一点惊喜都没有，即使在拍摄《2012》的时候，他也没有感觉到多大的压力。

有时候，他都会怀疑这样年复一年，他还有多少动力？

甚至，他有时也在想，如果仅仅是把前世那些经典复制到今世，横扫整个世界的电影市场，那么他现在就可以打上三个字“全剧终”！

可以结束了！

没有什么好期待的，可能期间有一些波折，但胜利必定属于他自己。

在《2012》成功之后，杨铭有时候也在想自己的人生目标在哪里，经过多日的沉思，或者说从拍摄《太极张三丰》的动机，到现在即将上映，他心中的目标也越来越清晰。

现在，他已经可以完全确定下来。

从来到这个世界开始，他一直告诉自己，他一定会带领华夏电影走向世界，走向辉煌，虽然这个理想有点过于虚浮，或者说空洞。

但他自进入电影圈以来，通过数部电影的成功，告诉所有人，电影的拍摄如果不精雕细琢，没有逻辑严谨的剧本，带着捞一把就走的心理，是绝对不会拍出优秀经典的电影。

这些，杨铭做到了。

同时，他又给自己提出一个更高的目标。

那就是让世界习惯来自华夏的电影。

现在，杨铭找到了这个切入点，那就是功夫电影！

先让世界其他各国的粉丝影迷，习惯华夏的功夫电影，以这个为切入点，再进行拍摄一些带有华夏文化烙印的电影。

而且，华夏的功夫，从来就不是单纯的技巧斗技，而是带有浓厚的哲学思维。

华夏武术历史悠久，源远流长，博大精深，乃华夏民族优秀的文化遗产和瑰宝。

这一点是不容质疑的！

华夏的武术与中医学都在运用先秦的哲学，这些东方神秘主义的哲理对自然与人生都产生过意想不到的启示，不能说不够精探。

甚至，从古至今，混迹拳术这一行当的人，其平均文化修养、素质和水平都要超过常人！

杨铭可以百分百肯定，如果单纯拍一部带有浓厚华夏文化色彩的电影，拿到国外上映，估计外国的影迷观众绝大部分都会看得昏昏欲睡，不知所谓。

这种教训，他在前世见得实在太多了。

甚至，即使华夏功夫在电影里的出现，在外国观众看起来也被认为这是一种巫术或者是魔法，不符合正常人类的想法。

而国内的影迷观众，如果看到那些飞檐走壁，高来高去的电影，立即知道这是武侠电影，各大门派，各种内功，什么无剑胜有剑，什么九阳神功，简直就是兴奋的不行。

国内外影迷观众的两种反应，也告诉我们，一位的灌输，以及按照我们自己的思路来拍，指望国外观众能够接受并习惯，这绝对是不现实的。

在前世，也被证明了这一点。

在香港电影市场没有落魄时，好莱坞的动作电影，里面的打斗场面，永远都是那种千缕一遍的拳击，没有一点美感，也没有视觉的冲击力。

可以说，在这个阶段，好莱坞的电影，除了特效方面，香港电影与好莱坞大片的差距并不是很大。

但是受限香港电影先天性的缺陷，电影市场太过狭小，受东南亚影响太明显，根本无力拍摄大制作的电影。

而那段时间，香港的电影界又有太多找死的人，拍了不少部抹黑北面的电影，以至于内地一直对香港电影持着谨慎严防的态度。

没有内地庞大的电影市场支撑，香港电影的没落，早就注定了。

在香港电影辉煌不再后，港片的诸多人才随之分流，一部分北上到内地发展，而一部分被好莱坞吸收，从而掀开了好莱坞动作电影的辉煌，补上了好莱坞大片的最后一块短板。

最令人印象深刻的是吴宇森在好莱坞执导的《碟中谍》第二部，里面的暴力美学，让所有好莱坞电影公司看得是目瞪口呆。

而香港几个有名的武师班，在融入到好莱坞后，更使得好莱坞的动作电影有了天翻地覆的变化。

凌厉的打斗，震撼的视觉冲击力，虽然华夏功夫里一些被许多人看作是花架子的技巧，并不被所有人看得起，但是用到电影拍摄里，却让动作画面更上了一个场景。

好莱坞很快就吸收了香港功夫电影里的精髓，走上了适合他们西方理念的功夫设计之路。

而那些带有华夏文化色彩的武侠功夫，却被好莱坞抛至一边，从来没有放在眼里。

每当杨铭想到这里，心中总是感觉异常可惜，其实，他